4 заметки с тегом

Видеомания

Заметки про видеосъёмки, монтаж видео и организацию съёмочных процессов.

Как я влюбился в Фуджи (FUJIFILM)

Мой дедушка был видеографом своего времени. В годы пленочных видеокамер и фотоаппаратов он увлекался и тем, и другим. Благодаря ему у нас дома здоровенный архив видео и фото, которые пора оцифровать, чтобы его труды не пропали. Я перенял от него любовь к съемке.

Когда появились цифровые технологии и больше не надо было беспокоиться о том, что у тебя всего 12 кадров (ну или 24), я начал фотографировать всё, что фотографировалось. Друзья шутили надо мной: подкалывали каждый раз, мол, Антон, смотри, червяк по делам ползёт, фоткай скорее. Они смеялись, а я фоткал. Нигде учиться не стал, так как у меня была максимально тупая уверенность в том, что ходить на курсы чего-либо стоит только тогда, когда ты хочешь посвятить этому жизнь.

Потом в моей жизни стали появляться люди, заменившие мне курсы. Это больше касалось видео, но знания помогли и в фото. Я полюбил снимать людей и ловить моменты. Мне совсем не важно наличие дополнительного света, хотя с ним могло бы быть интереснее. Я стараюсь фиксировать всё в том виде, в котором оно есть. Не обрабатываю фотографии в стиле журнала Esquire, и не отправляю ретушерам женские портреты с просьбой убрать подбородок или «похудеть» руки.

Долгое время у меня не было своей камеры, так как для работы я пользуюсь арендной техникой, а для личного пользования всё, что мне нравится, слишком громоздкое. В удовольствие не походишь с огромной камерой.

И вот на рынке стали появляться среднеформатные беззеркальные камеры от Fuji. На «Медузе» выходил партнёрский материал про беззеркалки. Прочитав его я загорелся: «ХОЧУ!». В октябре взял на тест-драйв Fujifilm X-T20, сделал несколько тестовых снимков и влюбился.

Затем я начал читать статьи и смотреть видео про эту камеру. Ниже список материалов, которые следует глянуть, чтобы окончательно понять: камеры от Фуджи — секси.

Сергей Рожнов: ФУДЖИ (FUJIFILM t10 t1 t20 t2 pro1 pro2) — год пользования
Стрим-Битва с топовыми фотографами Алексеем Гайдиным и Алексеем Малышевым

Настройки камер FUJIFILM для съёмки в JPEG — автор наглядно рассказывает и показывает, как на фуджи можно круто фотографировать сразу в JPEG.

Для меня на месте получать качественный JPEG важно, так как я не всегда горю желанием и имею возможность заниматься детальной обработкой RAW файлов (в Фуджи — RAF). А встроенные фильтры дают возможность получать крутые снимки.

Недавно моя клиентка — музыкальный блоггер Чудо-Люда, работе с которой сегодня я уделяю 80% всего своего времени, купила Fujifilm XT-20 и объектив XF 35mm f/1.4 R.

Так как я пользовался этой камерой в рамках тест-драйва и еще не очень к ней привык, я взял и пошел на прогулку с этим аппаратом, чтобы, так сказать, «пристреляться».

Вот кадры, которые я фоткал сразу в JPEG со встроенными фильтрами, а потом самую малость обработал их в Capture One (кадрировал, без фанатизма покрутил кривые)

После прогулки я окончательно убедился, что мне нужен Фуджи. Но, будучи любителем всего, что «покруче», глаз я положил на старшую модель X-T2.

А эту фотографию я сделал так: подключил Фуджи к айфону, включил приложение и «щёлкнул» сам себя. Потом сразу же скинул картинку на телефон и выложил. Правда, решил добавить инстаграмовский фильтр Juno.

Все любят котиков, поэтому вот вам Готэм. Фото на всё тот же X-T20.

2018   Fuji   Fujifilm   Fujifilm X-T20   X-T20   XF 35mm f/1.4 R   Видеомания   Фотография

Трейлеры

Продолжая говорить на тему съемок и создания видео, хочется затронуть тематику трейлеров.

Стоимость создания одного трейлера к фильму сегодня может превышать сотни тысяч рублей. А с 1999 года за достижения в области маркетинга кинопродукции вручается ежегодная кинопремия «Золотой трейлер» (англ. Golden Trailer Awards)

В эпоху, когда на YouTube загружается более 35 часов видео в минуту, а в мире выпускается более 400 фильмов в год, трейлеры нашли свою особую нишу.

И в этой нише себе вырыли небольшой котлован молодые музыканты. Этот котлован они залили коктейлем, состоящим из их клипов и трейлеров к этим клипам, и радостно барахтаются в нём, пуская уточек и пузырики.

Каждый называет эти короткие нарезки, как вздумается. Тизер, трейлер, тизер трейлера и трейлер тизера.

Но что же означает «трейлер» на самом деле? Лучше всего это слово по отношению к видеопроизводству описал Александр Роднянский в своей, по-настоящему, увлекательной и полезной книге «Выходит продюсер».

Скриншот странички издательства «Манн, Иванов и Фербер», посвященной книге Александра Роднянского «Выходит продюсер»

Вот цитата отрывка из этой книги, посвященного трейлерам:

«Слово „трейлер“ происходит от глагола trail — „тащиться за“. Сегодня, когда трейлеры в кино показывают перед фильмами, это звучит, конечно, несколько странно. Объяснение в 1966 году в интервью Los Angeles Times дал один из директоров студии Paramount Лу Харрис: „Первый в истории трейлер был показан в 1912 году в кинотеатре парка развлечений Рай-бич в Нью-Йорке после очередной серии фильма „Приключения Каталины“. Серия заканчивалась тем, что главную героиню Каталину бросали в клетку со львами. Потом шли титры, а за ними шел, ну то есть тащился маленький кусочек следующей серии с титром: „Удастся ли Каталине выбраться из клетки? Чтобы узнать ответ, смотрите следующую серию“. Так появилось слово „трейлер“ в значении „сцена из следующей серии, дающая зрителю представление о том, что его ожидает“. Сегодня в таком виде трейлеры существуют только на телевидении, когда после окончания очередного эпизода сериала показывается 30-секундная нарезка из грядущего эпизода.

До 50-х у трейлеров имелась и еще одна важная функция. Тогда фильмы в американских кинотеатрах показывали не сеансами, а подряд, не выключая проектора. Трейлеры давали части аудитории возможность выйти из зала, а новым зрителям устроиться на своих местах.

Постепенно трейлеры эволюционировали. Из примитивных, состоящих из кое-как слепленных сцен из фильма они превратились в самостоятельные художественные произведения. Считается, что первым трейлером в привычном формате был трейлер к фильму „Доктор Стрэнджлав: Как я перестал бояться атомной бомбы и научился любить“ режиссера Стэнли Кубрика. Монтировал ролик сам Кубрик. И, как было свойственно этому киноавтору, опередил свое время. До конца 90-х годов большинство трейлеров сопровождались закадровым текстом, Кубрик же смонтировал свой трейлер таким образом, что важные детали сюжета рассказывали сами герои вырезанными из фильма репликами. Так трейлеры чаще всего делают сегодня.

В своей структуре трейлер следует классическому правилу: введение — кульминация — развязка. Необходимо представить героя, рассказать о завязке интриги и в общих чертах обрисовать, как будет развиваться сюжет. Развязка трейлера должна лишь намекать на возможный финал фильма — так стимулируется интерес зрителя. Если в трейлере упоминается самый неожиданный сюжетный поворот фильма — например, что главный положительный герой и есть убийца, — это верный признак плохого трейлера (и, увы, плохого фильма). Так случилось с фильмом „Двойной агент“ с Ричардом Гиром. После просмотра трейлера для зрителя не очевидно, зачем ему еще и фильм смотреть, ведь и так все понятно.

Принятый хронометраж трейлера 2 минуты 30 секунд. Согласно правилам Американской ассоциации владельцев кинотеатров, для показа не принимаются ролики большей длины. Каждая студия имеет право нарушать это правило один раз в год по своему усмотрению. Если же вам встречаются трейлеры длиннее, это значит, что сделаны они были для YouTube или других интернет-видеосервисов.
Трейлеры можно условно разделить на две группы: повествовательные и эмоциональные. Повествовательные концентрируются на сюжете фильма, эмоциональные — на эффекте, производимом визуальным рядом и музыкой...“

Отрывок из книги: Александр Роднянский. „Выходит продюсер“.

Низкобюджетное видео

В продолжение статьи «Сколько действительно стоит снять клип?» я написал довольно длинный текст, посвящённый сегменту низкобюджетного видео. Он с примерами, цифрами и полезными ссылками.

P.S.: Я наконец завёл свой телеграм-канал, не проходите мимо: https://t.me/prostoblog_tm


Для кого эта статья?

• Для тех, кто собирается заниматься видеосъемкой и создавать ролики (в том числе и монтировать).

• Для музыкантов, которые понимают, что видео — это дорого, но пока еще не готовы позволить себе такую роскошь, отчего и ищут способы снять не стыдно, но подешевле.

• Для тех, кто проходил мимо, но увидел съемочный процесс и теперь стоит машет руками в камеру, чем, ска, подбешивает.


Издалека

Понятие низких бюджетов у каждого разные. К примеру, певец репа, который звонит мне и говорит: «Хочу снять недорогой клип», имеет в виду бюджеты с вилкой от 20 000 ₽ до 50 000 ₽, при этом держа в голове референсы, стоимость которых в среднем превышает 10 000 $.

Люди, делающие попсовую или танцевальную музыку, чаще всего, говоря о небольших бюджетах, имеют в виду вилку от 100 000 ₽ до 250 000 ₽. А для условного Леонида Агутина низкобюджетным клипом может оказаться ролик за пол ляма.

И всё это имеет право на жизнь. Главное здесь помнить, что недорогое видео служит усилителем и без того сильной композиции. Просто сегодня таковы правила игры — без видео ты никому нахрен не нужен даже со своим гениальным уц-уц-уц. Хотя, бывают редкие исключения.

На мой скромный взгляд существует два вида так называемых low budget видео:

• Первый — это когда ты на имеющиеся средства собираешь абсолютно всё, что требуется для создания качественной картинки: камера, объективы, штативы, СВЕТ, находишь бесплатно или за копейки локацию, актёров (вероятнее всего — друзей), или актеров не зовешь и просто снимаешь себя любимого в пределах одной локации. Летом возможностей гораздо больше.

В этом случае у тебя может получиться симпатичное видео, в котором будет хороший свет, что в последствии скажется на постпродакшене (монтаж, цветокоррекция, визуальные эффекты). Но оно не будет чем-то гениальным. Его просто будет не стыдно показать и самому пару раз пересмотреть.

• Второй — когда придумываешь гениальный, по твоему мнению, сюжет, который съедает львиную долю твоего бюджета.

Здесь все деньги уходят на переезды, несколько дней аренды оборудования, оплату хоть каких-то актеров — студентов третьих курсов, например.

Вообще всегда и всем (особенно рэперам) настоятельно не рекомендую звать на роли героев клипа своих друзей или девочек, которых вы хотите трахнуть. 98% вашему клипу путь корзину заказан.

Ну, или, если не в корзину, то на съемках начинает царить хаос. Все занимаются чем угодно, только не съемками. Они думают, что помогают другу, а на самом деле только всё портят.

Во втором варианте плохо всё: у вас будут непрофессиональные актёры, которые будут играть неотрепетированные сцены, снимаемые непрофессиональным режиссером, с отсутствием профессионально выставленного света. (ну или хоть какого вообще).

Вы обязательно вылезете из графика и не успеете снять все сцены днем. Поэтому, если у вас не окажется в запасе нескольких съемочных дней, в вашей картинке будет заметно прыгать светодень от утра к вечеру.

На первый взгляд в этом нет ничего страшного. И это именно так. Но только до того момента, пока вы не приступите к цветокоррекции.


Основная ошибка молодых музыкантов без денег заключается в моментальном росте аппетита. Вместо того, чтобы сконцентрироваться на съемке, к примеру, простого, но вкусного видео в пределах одной локации, они начинают уходить куда-то в дебри, где натыкаются на грабли, о которых их скорее всего предупреждали, но в которые они по каким-то причинам не хотели верить.

Основная ошибка тех, кто соглашается снимать низкобюджетные ролики в том, что они не отстаивают свою позицию вслух, говоря себе: «... если мы сейчас будем идти на поводу растущей фантазии клиента, получится дерьмово.»

Это происходит по разным причинам. Чаще всего этой причиной является отсутствие опыта и желание жрать.

Отсутствие опыта заставляет видеографа поверить в то, что задумка будет реализована круто. Он не в состоянии предвидеть все возможные сложности. Даже больше, он тупо не подозревает о том, что те или иные факапы в конкретном случае вообще будут.

Желание жрать — аргумент куда мощнее отсутствия опыта. Потому что в этот момент ты отдаешь себе отчет, что получится дерьмо по тому и по этому, но все равно берёшься за работу, так как это первый заказ за полтора месяца, ты уже влез в долги из-за съемной хаты, а в холодильнике догнивает последняя куриная грудка «Каждый день».

Поэтому, если вы обращаетесь к видеографу за съемкой, настоятельно рекомендую ставить адекватные цели и помнить, что одну и ту же идею можно снять за 30 000 ₽ и за 300 000 ₽. И поверьте, это будет абсолютно два разных ролика.

Но когда вы адекватно и четко оговариваете цели и не летаете в облаках, то в команде с опытным видеографом вам удастся уложиться в скромную смету и получить скромный, но симпатичный клипчик.

Ну и не забывайте прислушиваться, когда видеограф говорит о возможных сложностях. И потом, если вы все же решили пропустить его предупреждения мимо ушей, не винить его в том, о чем вас предупреждали. Потому что получится говно и вы в него наступите сто процентов.

Перейдём к примерам роликов.


Пример №1

Даже там, где, казалось бы, не должны считать деньги на производство роликов, эти деньги считаются. Компании, желающие снять себе рекламный ролик «для Ютуба», зачастую держат в голове достаточно скромные цифры.

Так случилось и во время моего сотрудничества с одним элитным мужским клубом. Нам необходимо было снять несколько рекламных роликов, идеи к которым придумал мой товарищ-маркетолог. Целью создания этих роликов было привлечение людей на конкретные мероприятия.

Первым роликом стал незамысловатый, но симпатичный танец одной из танцовщиц клуба в стиле Pole Dance. Давайте посмотрим на него и после я распишу, во сколько он обошелся бы сегодня.

Ролик выложен исключительно в ознакомительных целях

Ничего особенного. Две фотокамеры на штативах(для удобства, можно было бы снимать и на одну), одна GoPro. Всё предоставлено клиентом. Танцовщица и помещение тоже не потребовали затрат, но, так как это рекламный ролик, стоимость монтажа и цветокоррекции суммарно была выше, чем стоимость, к примеру, монтажа Low Budget клипа. Деньги были вложены лишь в мою работу и аренду пяти световых приборов (KinoFlo 4x4).

Давайте посмотрим, в какую сумму этот ролик обошёлся бы сегодня, если заплатить за всё, кроме танцовщицы и помещения, которые вам получилось урвать по дружбе.

И ещё представим, что вы — русский репер, а отснятый материал — часть вашего низкобюджетного клипа с тёлочкой. Ну и, к примеру, мы в этом же помещении поснимали вас. В кадре вы читаете свой реп, а рядом с вами вертит попой эта самая моделька.

Смета

Техника: Стоимость аренды
Аренда фотокамеры (Canon EOS Mark IV) 2290 ₽
Аккумуляторы для фотокамеры (4 шт.) 480 ₽
Четыре карты памяти для фотокамеры (32GB) 4*210=840 ₽
Объектив (Canon EF 35 f/1.4 L II USM) 1290 ₽
Объектив (Canon EF 85 f/1.2 L USM) 830 ₽
Объектив (Canon EF 24-70 f/2.8 L USM II) 1090 ₽
Видеоштатив 500 ₽
Плечевой упор 750 ₽
Дым-машина Martin Magnum Professional 650 600 ₽
Кардридер 90 ₽
Свет: Стоимость аренды
KinoFlo 4x4 (5 шт.) 1390*5=6950 ₽
Продакшн/Поспродакшн: Стоимость работы
Гримёр (Смена 12 часов со скидкой) 8000 ₽
Работа видеографа (смена 12 часов) 10000 ₽
Монтаж+цветокоррекция 15000 ₽
Обеды + чай/кофе/печенье 2500 ₽
ИТОГО 51210 ₽

Сейчас есть видеографы со своим оборудованием, готовые поснимать для вас за 10000 ₽ в смену. Если вы найдете талантливого чувака со своей (не стыдной) техникой, то сможете сэкономить тысяч шесть на оборудовании. Я однажды решил отказаться от своего в пользу разнокалиберной съемки.

Для каждой задачи требуются разные комплекты, в том числе и разные камеры. Иногда нужно взять камеру, способную с минимальными потерями снимать в сумерках. Например — вечерние городские съемки в зимнее время без какого-либо дополнительного света.

Плюс я стал чаще заниматься именно продюсированием (организацией) съемок, а технику арендую в зависимости от поставленной задачи или заявки нанятого оператора. Потому в моих сметах всегда присутствует раздел с арендной камерой и периферией к ней.

В вашем же случае может подвернуться талантливый, но недорогой видеограф, нуждающийся в портфолио. За таких надо держаться. Потому что совсем скоро, если они правда талантливы, их заметят. А когда их заметят, то стоимость их работы взлетит сперва вдвое, а потом и в пять раз. Вы на них затаите обиду и лишитесь доступа к качественному недорогому исполнителю. Так что не просрите момент.

После мы сняли второй ролик для этого же клуба. Он был приурочен к наступлению весны и призывал котов тащить свой зад смотреть на кошечек в клуб. Хватит, мол, ссать за углом, го к нам.

Детально смету я расписывать не буду (мы уложились в бюджет около 80К), но ролик выложу. Так, чисто поглазеть.

Ролик выложен исключительно в ознакомительных целях

Пример №2

Иногда идеи для ролика, которая, на первый взгляд, не имеет права на жизнь, может быть достаточно, чтобы та отложилась в голове.

Так произошло с приглашением группы Каста на дальневосточные концерты в 2015 году. Тогда группа готовилась к туру и, записав трек-приглашение, решила снять простое видео без каких-либо заморочек.

Фотоаппарат, объективы и штативы для съемок у группы, разумеется, есть свои. Поэтому в один из Московских вечеров мы просто забронировали фото-студию, взяли в аренду пару световых приборов, а идею придумали за минуту до входа в фото-студию.

На всё ушло где-то три часа, час из которых парни из Касты репетировали только что придуманную идею, а я выставлял свет.

Надо сказать, кстати, что свет тогда я самостаятельно ставил стыдновато, но этого хватило, чтобы обычное видеоприглашение на концерты понравилось большому количеству человек.

Ролик выложен исключительно в ознакомительных целях

Давайте посчитаем, в какую сумму сегодня обошлось бы рэперу такое видео:

Техника: Стоимость аренды
Аренда фотокамеры (Sony Alpha SII) 1990 ₽
Аккумуляторы для фотокамеры (4 шт.) 400 ₽
Карта памяти для фотокамеры (64GB) 180 ₽
Переходник для объективов Canon (Canon Metabones) 280 ₽
Объектив (Canon EF 24-70 f/2.8 L USM II) 1090 ₽
Объектив (Canon EF 85 f/1.2 L USM) 830 ₽
Видеоштатив 500 ₽
Плечевой упор 750 ₽
Кардридер 90 ₽
Помещение: Стоимость аренды
Аренда фотостудии на три часа 1400*3=4200 ₽
Свет: Стоимость аренды
KinoFlo 4x4 (2 шт.) 1390*2=2780 ₽
Продакшн/Поспродакшн: Стоимость работы
Работа видеографа (3 часа) 5000 ₽
Монтаж+цветокоррекция 8000 ₽
Итого 26630 ₽

Пример №3

Кто-нибудь из вас знает, что знаменитый припев «Лада Седан (Баклажан)» был куплен у группы Рекорд Оркестр, чей лидер Тимофей Копылов в декабре 2017 года занял второе место на шоу Голос 6? «Лада Седан» в реальности — это полноценный трек группы Рекорд Оркестр со своим клипом и 9 млн. просмотрами.

Но речь не про этот клип. А про видео на песню группы под названием «Один против всех».

Вот, что пишет сам Тимофей про этот трек: «Песня „Один против всех“ — о человеке, который стоял за свои убеждения до конца и не отказался от них даже перед лицом мучительной смерти. Это вызывает у меня искреннее сочувствие и восхищение, нравится кому то или нет. В любом случае, я не верю в демократию: Любая демократия — есть лживая маска диктатуры. Сильный и умный всегда управлял слабым и тупым. Лично для меня — Каддафи был честным диктатором, хозяином своей страны и к тому же весьма стильной и яркой личностью».

Решение снять недорогое видео к этой песне пришло не сразу. Сперва появилась идея сделать нарезку из хроники: жестких кадров военных столкновений, взятых из интернета. Когда эта нарезка была готова, группа внезапно захотела присутствовать в видео и позвала нас поснимать во Владимир.

Там их дом. Там они локальные герои. Там у группы много поклонников. Одним из таких поклонников оказался чуть ли не единственный частник, имеющий в наличии хоть какой-то видео свет. Он предоставил всё, что смог за сущие копейки. Этого не сильно хватало для наших целей, но в итоге по картинке оказалось даже интереснее.

Локацией стало заброшенное производсвтенное здание, поэтому за него мы тоже не платили, а доступ к нему был урегулирован за счёт знакомств группы с владельцем.

Съемки осложнялись тем, что на дворе были двадцатые числа декабря и стояла температура около -25 градусов. Но это всё хрень, так как в смету входил коньячок. Он спасал идеально.

Фото со съемок клипа «Один против всех» взяты из группы «Рекорд Оркестр» вКонтакте.

Из Москвы мы выехали за несколько дней до съемки для подготовки. Поэтому в смету включили проживание в гостинице. Этот пункт можно исключить, если вы можете поселить оператора и команду у себя.

Гримёра и вообще всё, что нам потребовалось для съемки, кроме камеры и периферии к ней, удалось добыть во Владимире.

Итак, ролик.

Ролик выложен исключительно в ознакомительных целях

Точных цифр я уже не вспомню, поэтому вот навскидку смета с учётом актуальных цен.

Техника: Стоимость аренды
Аренда фотокамеры на три дня (Canon EOS Mark II) 790*3=2370 ₽
Аккумуляторы для фотокамеры (6 шт.) (120*6)*3=2160 ₽
Четыре карты памяти для фотокамеры (32GB) (4*210)*3=2520 ₽
Объектив (Canon EF 24-70 f/2.8 L USM II) 1090*3=3270 ₽
Объектив (Canon EF 85 f/1.2 L USM) 830*3=2490 ₽
Переносной режиссёрский монитор 750 ₽
Видеоштатив 500*3=1500 ₽
Плечевой упор 750*3=2250₽
Кардридер 90*3=270 ₽
Другие расходы: Стоимость аренды
Гримёр 10000 ₽
Полный комплект света за фикс: 5000 ₽
Билеты на двоих туда-обратно (Ласточка) 1200*4=4800 ₽
Номер в гостинице с двумя кроватями на две ночи 3500*2=7000 ₽
Пиротехника, респераторы, баллоны с краской 5000 ₽
Такси 1500 ₽
Еда, бутерброды, напитки на сёмку 5000 ₽
Завтрак, обед и ужин для двоих человек на три дня 10000 ₽
Бензин для генератора (электричество) 3000 ₽
Баннер с Каддафи ~ 7000 ₽
Продакшн/Поспродакшн: Стоимость работы
Работа видеографа (3 часа) 10000 ₽
Монтаж+цветокоррекция 15000 ₽
Итого 100880 ₽

А теперь представьте, что вам не надо ехать в другой город. Что всё вышеперечисленное при тех же вводных можно сделать, никуда не переезжая, не оплачивая аренду техники на трое суток, не арендуя гостиницу для операторской группы.

Ну, пускай у вас нет поклонника, готового вам за спасибо и пять кусков дать на смену весь свой свет. Но там его не так уж и много. Везти его из города в город — это оплачивать трое суток аренды, думать, где его хранить и перевозить на отдельном транспорте. Потому 5000 — халява.

Но если вы никуда не переезжаете, на свет можно и поболее заложить.


Небольшое лирическое отступление.

Очень часто парни, а особенно трушные реп-певцы в начале пути начинают брыкаться и говорить, мол, не нужен нам грим, мы чё вам бабы что ли?

Здесь надо прояснить, что грим и причёска нужны не только девочкам. И не только парням с проблемной кожей. Суть в том, что во время съемок ты можешь вспотеть. Так, блять, природой заведено, что, когда ты дохуя въёбываешь, может случиться внезапность и во время твоего выступления перед камерой параллельно выступает пот. Всё это усугубляется очень тёплыми осветительными приборами.

А когда ты покрываешься потом, ты начинаешь блестеть в кадре. И блеск этот не как у костюма Элвиса. Он паразитный. От него надо избавляться. И не просто протирая свою трушную моську салфеткой, а избавляться правильно.

Для того и существует гримёр. У него (неё) в арсенале есть всякого рода пудры и специальные салфетки, благодаря которым у тебя, певец, не покраснеют от трения те места, где ты потел.

А когда ты снимаешься уже 17-й час к ряду, то лицо заметно выглядит уставшим. Гримёр это может сгладить.

И еще. Так уж сложилось, увы, что на крупных планах видать вообще всё. Даже почти отстиранное сальное пятно на твоей крутой мантии Bat Norton. И если мантию можно снять, то кожу, к сожалению, снять не получится.

Поэтому рекомендую отбросить свои антипидорские убеждения и дать красивой хрупкой девочке себя замазать. Никто с мразишом тебя ассоциировать не будет, узбагойзя.


Пример №4

Это был конец 2014 года. Начало декабря. Я был в командировке — мы снимали полнометражный фильм в Праге. Стоит заметить, что фильм был российского производства. Просто съемки были павильонные и мы выстраивали в Праге архитектуру 12-го века в полную величину.

Оказалось, что заказать декорации в Чехии и вывезти туда всю съемочную группу на полтора месяца гораздо дешевле, чем делать это в пределах своей страны. Правда после кризиса это слегка изменилось. Но до сих пор Чехам почти нет равных в качестве создания этих самых декораций. В Пражских павильонах создают конструкции в том числе и для Голливуда, чего уж далеко ходить.

Вот, взгляните на ролики, снятые мной. Там как раз про декорации:

Когда съемки фильма в Праге подходили к концу, чешские продюсеры мимолётно, в тему какого-то разговора, рассказали нам, что у них на территории, прямо в поле, выстроена интересная декорация — огромный старинный город.

Его построили давно для съемки не то фильма, не то сериала. А когда сериал был снят, владельцы земли решили не сносить декорацию. Вот сдают её теперь под новые съемки и рубят бабки.

Итак, мы тоже закончили снимать свой фильм и у нас появилось три условно свободных дня до отъезда. Осталось только аккуратно упаковать реквизит и оборудование, что мы привезли с собой.

Тогда-то меня и посетила мысль, что есть прекрасная возможность снять себе нормальный клип. У меня не было ни одного полноценного видеоряда к моим песням. А в силу своей профессии я не хотел снимать за копейки, так как стремился к невоплотимым идеалам.

Я набрался наглости и выклянчил три часа съемки на территории этого старинного ненастоящего города. После я попросил коллегу, который умеет обращаться с камерой, помочь мне со съемкой. Это было необходимо, так как сам себя я уж точно не сниму. В итоге я выставлял кадры, решал, где снимать, а он снимал.

Никакого сюжета, никакой гениальной идеи. Всю атмосферу задал «воздух» в кадре. Локация.

После съемок я быстро набросал в номере отеля черновой монтаж и понял, что одних съемок в декорациях недостаточно. Взял в руки фотоаппарат и попёрся гулять в центр Праги. Снимал всё, что, как мне казалось, подходило к настроению песни. На всё в сумме (от декораций до города) ушло часов 14.

Клип не оказался чем-то гениальным (как и песня), но его покрутил в эфире тогда еще «живой» A-One. И мне самому за него не стыдно. Фактические затраты на клип — это время. Моё и моего коллеги. Ну и деньги на проезд в трамвае. Всё остальное получилось благодаря обстоятельствам.

А теперь можно представить, что вы запланировали на ближайший отпуск поездку в Европу. Выбрали страну и город. И решили, что там обязательно надо снять клип.

Но вам не хочется делать что-то вроде «Эй йо, я здесь был, поэтому вот видео, как я здесь был и пою на фоне пляжа про пляж, на котором был». Поэтому вы заранее изучили любопытные места, нашли русскоговорящих экспатов (это делается на раз два, если вы не совсем тугой).

В каждом европейском, да и любом другом, городе есть русские, которые свалили туда и остались. Найти их легко, так как одним из самых частых способов заработка для них является посредничество для своих земляков. Они могут найти и организовать для вас всё, стоит только отлистать баблишка на винишко.

Благодаря таким людям вы сможете без труда найти интересные, не заезженные места. Так же они смогут помочь отыскать какого-нибудь фотографа (а лучше оператора) со своим фотиком.

Но последних я бы лучше искал без посредника. Достаточно вбить что-нибудь типа «Фотограф Черногория» или «Видеосъемка Индия», и за достаточно скромные деньги вы сможете получить неплохую съемку, которую смонтируете уже по прибытию домой.

А если найдёте универсала, то он же вам и смонтирует. Но я бы не рисковал, так как вам лучше присутствовать на монтаже. Ведь вы улетите домой, а монтаж затянется долгими правками и перекидываниями больших файлов через тугой индийский интернет.


Полезные ссылки

Для тех, кто хочет начать снимать и монтировать. Для тех, кто хочет, чтобы сняли ему, но желает разобраться в деталях, я оставляю полезные ссылки. Это своего рода матчасть, зная которую, можно сделать лучше.

Спикеры по ссылкам ниже не самые лучшие. Иногда нудят, чем подбешивают. Но я бы порекомендовал закрыть на это глаза и просто впитывать нужную инфу.

Основы композиции
Основы цветовой теории
Правила монтажа
Продолжаем про монтаж...
Ещё...
То же самое, но другими словами
Самые знаменитые монтажные склейки
Правила кадрирования
Композиция кадра. Планы по крупности

Усталый монтажер — отличный тематический ресурс про видео.

Тем, кому чем-то не подошли оставленные мной ссылки, рекомендую поискать ручками. Вбивайте запросы, вроде: «Основы композиции» и «Правила и секреты монтажа». «Правила фотографии» тоже подойдут, ибо львиная доля знаний в видео берется из основ фотографии.

Не поленитесь посмотреть правила работы со светом. Как по фото, так и по видео.

Это сможет развить у вас общее представление того, как надо, для чего надо, и какого хрена мне выставили такую огромную смету?!

Конец.

Сколько действительно стоит снять клип?

Проведя небольшой анализ среди коллег, я выяснил — клиенты, желающие создать себе видео, часто удивляются сметам на эти самые видео. А клиенты, которые находят исполнителей подешевле, получают не совсем тот результат, который себе представляют.

Приходится постоянно объяснять, из каких пунктов состоит видеосъемка, кто какие функции в команде выполняет и почему это делают пять человек, а не один, хотя может. Это касается как корпоративного сегмента, который никогда не снимал и не собирается снимать рекламу за 8 000 000 рублей, так и музыкантов, говорящих, что у них есть всего 50 000, но присылающих референсы, снятые за пару миллионов.

Я специально зайду издалека и скажу, что рынок изменился. Игра перевернулась. А потом перевернулась еще раз и сняла музыканту клип за 30 000 рублей.

Если вбить в гугле «Видеосъемка в Москве», от полученных результатов поиска можно сойти с ума. А сколько предложений свадебной съемки! Ох! Одно краше другого: «видеосъемка от лучшей команды в городе», «VIP-съемка по цене обычной». Каждый любит своё дело чуть ли не до безумия. Прямо ну спать не может, дайте поснимать и помонтировать за так. Да-да, деньги себе оставьте. Заберите свои бумажки принесите жестких дисков с исходничками, да правок вагон мне в телеграм и на e-mail скиньте.

Я и сам таким был.

Уверен, если взять любой сегмент рынка услуг, вбить его в поисковик и добавить «в Москве», будет то же самое.

Вообще, видеоиндустрия — это такая стихийная штука, в которой каждый выживает, как может.

Есть люди, которые вложили своё ценное время в обучение. Они получили важные знания в специализированных учреждениях и знают, что делают. У них там, конечно, есть деления на рукастых и рукожопых, это безусловно, но даже рукожопый выпускник ВГИКа снимет вам материал качественнее горе-видеографа, которому однажды в руки попал Canon EOS 5D Mark II со штативом и он объявил себя клипмейкером, потому что мамка денег уже не даёт, а своих еще не появилось. Удел других профессий в кино примерно такой же.

Напоминаю, я тут издалека захожу.

Так вот, еще есть эти самые видеографы. Рукожопых среди них больше, чем рукастых и головастых. И самих видеографов больше, чем нормальных съемочных команд. Я вам это говорю не понаслышке. Я сам — выходец из таких. Причем не из самых рукастых в мире.

В музыке есть понятие «мультиинструменталист». Вот видеографы — мультиинструменталисты. Только вместо гитары на колене, аккордеона и смычка в зубах, у них DSLR-камеры на плечевом упоре, штатив с моноподом, смотанные скотчем, чтобы не потерять арендное добро и садящиеся не вовремя аккумуляторы, сука, надо было больше брать.

Это персонажи, вынужденные уметь во всё по чуть-чуть, чтобы быть конкурентно способными. Загвоздка состоит в том, что они тонут в дешевых проектах, не дающих им роста. Они доходят до определенного уровня, который позволяет продавать услуги, что-то там снимать, но почти никто из них без вложения в серьезное повышение квалификации не прыгает выше бюджетов в 150 000 за проект. Из этих 150 000 они в сухом остатке заработают, даст случай, 50. Это для них редкий успех — давит груз сезонности. А давит он потому что видеографы ленивые транжиры и не хотят/не умеют продавать свои услуги. Они не занимаются рассылкой и холодными продажами, потому что это займет всё их время и отнимет творчество.

Не-не, вы не подумайте, я понимаю, что слишком обобщаю. И среди видеографов можно встретить уникальные дарования. Но все — и те, кому удалось добиться великолепных результатов, и даже те самые дарования, понимают, о чем я говорю.

Видишь слово «видеограф»? Сразу же читай «продюсер», читай «Film director» и «Film Maker, читай „монтажер“, „колорист“ и так далее. Читай и параллельно задавай себе вопрос, а реально ли по-настоящему круто делать всё это одному человеку? Тут я могу еще кучу всего написать и ссылок поскидывать про эффективное управление временем по отношению к ремеслу и так далее, но ведь вы и сами знаете ответ заранее.

Некоторые из видеографов, безусловно, удачно попадают под волну сарафанного радио или оказываются друзьями набирающих популярность артистов. У таких часто случается прорыв и они убегают из бронзовой лиги в серебряную. Какому-нибудь „YURI BIRULYEV PRODUCTION“ везет еще больше и он дотягивается до золота. В золоте ребята поумнее вкладывают заработок в себя и устремляются в платину и мастер-лигу, где перестают быть продакшеном имени себя. Там они начинают заниматься чем-то одним и делают это круто. Но это, зачастую, вопрос фарта и „братских“ подгонов вперемешку с тяжелой работой над собой. Тяжелая она еще и потому, что многие видеографы стали видеографами в поисках легких денег, а оказалось, что там какая-то фигня с этим пунктиком.

Сейчас я постараюсь набросать список людей, необходимых для съёмки. Выяснилось, что многие нуждаются в этой информации намного больше, чем кажется.

Я в умении изъясняться не спец — испытываю некоторые проблемы в способности верно доносить мысль — поэтому тут уж прошу простить. Как умею.

Еще, забегая вперед, скажу, что не буду многое учитывать в технических вопросах, поэтому прошу ребят, что в теме, не включать Гордона и не придираться к словам. Я знаю, что, помимо написанного, надо учитывать еще „вот это и вот то“. Я тут для обычных пишу. Для тех, кто хочет клип, но не понимает, почему кто-то предлагает снять его за 30 000, а кто-то за 300 000? Найдется уйма людей, которые захотят (или уже хотят) воткнуть мне в задницу штатив за такие слова, но мне пофиг. За годы, что я посвятил съемкам, штатив и так уже там.

Итак! Допустим, перед нами стоит задача: максимально дёшево, насколько это возможно, снять клип. Из кого будет состоять команда?

В википедии есть статьи Кинопрофессии и Съемочная группа. Там вы можете почитать правильные определения профессий. Я распишу по-своему.

Продюсер — от 30 000 рублей
Продюсер работает над проектом с самого начала и до самого конца. Поэтому 30 000 рублей — это практически даром. Именно он должен быть заинтересован в поиске способов экономии, умении добиваться скидок и других выгодных условий. У продюсера в контактах телефона есть такие персонажи, которые помогут ему добиться весомых сокращений затрат на ваш клип. Так что лучше продюсера не обижать, ведь ему еще выслушивать ваши творческие порывы, которые наверняка возникнут уже после всех согласований. А потом эти порывы очень аккуратно внедрять в процесс.

Еще продюсер дружит со всеми. Во всяком случае должен дружить по моему скромному мнению. Хотите, он возьмет на себя функцию локейшн-менеджера, второго режиссера и администратора на площадке? Если вы пишете музыку в палатке под теплотрассой и денег на клип вам дала фанатка за то, что вы пять лет назад написали ее любимую песню, он это сделает, не вопрос. Кстати, надо как-то запихнуть фанатку в клип и сделать это так, чтобы она как бы там была, но как бы нет.

Режиссёр — от 30 000 рублей
Это стоимость заметно талантливого режиссера в начале пути. Можно найти значительно дешевле, но это есть смысл делать, если у вас нет сюжета и все съемки — по большей части дизайн и операторские придумки по кадру. А вот нормально развести сюжетную сцену под силу только нормальному режиссеру. И да, кстати, он должен уметь в съемки. Потому что молодые театралы — это та еще головная боль.

Дорогие режиссёры с именем нам не интересны, мы же с вами в режиме тотальной экономии.

Оператор-постановщик или DOP — от 30 000 рублей
На самом деле от 50 000, но, если очень надо и ну прям „ну пожааааалуйста, ну чувааак, ну мы же с тобой уже два клипа сняли и еще снимем“, то может и получится подешевле. Но я вам так скажу: зачем вы вообще хотите обращаться за помощью профессионалов и экономите на том, кто отвечает за картинку? Не-не, ребят, операторов обижать ну никак нельзя.

Второй оператор — от 7000 рублей
Если съемки тяжелые, а на площадке кинокамера, то второй оператор — это само собой разумеющееся.

Фокуспуллер — от 7000 рублей
Оператор, который следит за тем, чтобы кадр был крут по всем параметрам (тут вам надо немного пойти поучиться во ВГИК), должен думать о фокусе? Нет, для этого есть специально обученные люди, которые вам на глаз определят, сколько метров от режиссерского стула до вон той огромной улитки.

Аренда и доставка камеры, объективов, штативов, систем стабилизации, два механика камеры — от 40 000 рублей
Тут дело обстоит так: можно сэкономить и взять в аренду не кинокамеру с кучей барахла, оплатой камервагена (это такой типа-грузовой автомобиль, который возит вышеперечисленное), а недорогую DSLR-камеру со всем тем же самым. Она обойдется тысяч на 25 дешевле. Но следует помнить, что на такую камеру надо правильно снимать. И если съемки на натуре еще подойдут для такого решения, то съемки в помещении могут сыграть с вами злую шутку и вы окажетесь в роли скупердяя. Позже я напишу, почему.

Вернемся к кинокамере. Тут всё просто. Вы берете тяжелое, сложное и дорогостоящее оборудование, которое требует ухода и аккуратного обращения людей, знающих, что они делают. Никто и никогда не доверит вам это оборудование без сопровождения и без присмотра. Даже если вы в доску свой, механиков камеры оплатите. А еще механики занимаются сливом материала на купленный вами заранее жесткий диск. И делают бэкап на такой же второй жесткий. Диски, кстати, тоже следуют включить в бюджет ~ 14 000 рублей.

Бывают случаи, когда можно уложиться по аренде техники в 20-25 тысяч, но должна сойтись куча звезд. Это, кстати, тоже к продюсеру, иногда он и звезды сводит. Продюсер-звездосвод, кайф!

Аренда света и бригада осветителей — от 35 000 рублей
У вас мало денег, поэтому и сам клип придуман так, чтобы минимизировать затраты. А свет — это большие затраты. Значит эту статью мы стараемся вычесть, но про неё всегда помним.

Помимо самого оборудования, вам как минимум нужен один бригадир осветителей (Гафер) и один-два осветителя.

Если вы супер сговорчивый клиент, то тандем продюсера и режиссёра уже убедили вас снимать только на натуре. Поэтому вы обошлись малой кровью, позвали друга, который любит вашу музыку и заставили его держать пенопласт, отражающий свет на ваше лицо во время исполнения песни. Это обошлось вам в 2000 рублей + покормить спятившего от долгих съемок друга.

Еда — от 5000 рублей
Низкобюджетные съемки — это чаще всего полная выработка и переработки, потому что надо уложиться в смену. Если вы не накормите свою команду, вас сожгут прямо на площадке. Точнее, сначала сожгут продюсера, а потом и вас, когда вспомнят, что не продюсер бабки зажал, а вы. Будте уверены, качество работы всей бригады окажется под большим вопросом, скорость работы снизится, вы уйдете в переработки, а переработки — это, ребята, жопа.

5000 рублей на еду — это минимум, когда у вас команда прям ну совсем мелкая. Я стараюсь закладывать 500-700 рублей на человека.

Переработки
Заложите на это минимум 30% от суммы финальной сметы. Просто поверьте, с этим лучше не шутить. :)

Грим и прическа — от 10 000 рублей
Один гримёр при дружеских расценках возьмет эту сумму за 12-ти часовую смену с сопровождением. В режиме экономии это лучший вариант при условии, что гример умеет в причёски.
Если у вас большой актерский состав и прически требуются многим, то за эту же сумму лучше пригласить отдельно человека, отвечающего за Hair. Потому что прическа и грим одной девушки может занимать от 45 минут до полутора часов.

Администратор — 5000 рублей
Вы вообще представляете, в каком аду все будут гореть из-за того, что у вас нет ляма на клип? Продюсер будет доказывать охране моста возле Афимолла, что здесь можно снимать и что они несут чушь. Оператор с режиссером будут отвлекаться на эти споры, хотеть еду, которая вот-вот должна приехать из Му-Му, так как кейтеринг вам не оплатить. А гример будет на скаку докрашивать опоздавшую актрису, потому что та подумала, что не к 14:30, а к четырем. Виноват, конечно, продюсер, забывший позвонить ей с утра и уточнить, все ли в силе. Ах да, в этот момент он вёз пенопласт из проката. Помните? Та самая экономия на осветителях. А на площадке главная актриса просит кофе и подъехало 8 друзей музыканта. Они вышли не в ту сторону из метро и заблудились. Вы уверены, что точно готовы все бросить и встретить их, когда у вас туговатая охрана моста вот-вот разобьёт камеру?

Не жалейте 5000 рублей на администратора — продюсер вас будет боготворить.

Постановщики — от 3000 рублей
Это такие рукастые ребята с инструментами, которые в нужный момент и вывеску на дерево прибьют, и „вон тот столб“ выкопают, и реквизит починят. Их можно и не звать, или подтянуть друзей в помощь, но вообще такая позиция существует и про нее надо помнить.

Актеры, реквизит, локации, фото-студии, циклорамы, крутые тачки и жопастые тёлки рэперу в клип
Всё это — эксклюзивная статья расхода, которая может быть, а может и не быть. Тут зависит от вашей адекватности. Если вы будете искать эти вещи бесплатно, помните, что съемки в отсутствии бюджета — очень долгий и тяжелый процесс. Когда нет денег, а работы много — это нужно уложить в определенные рамки. Вы что-то просите бесплатно и почти всегда, нет, всегда злоупотребляете добротой. Это злоупотребление играет не против вас. Оно играет против продюсера, который говорит от вашего имени. Больше этому продюсеру не доверят бесплатно выпрошенные вещи, если вы выберете путь тотального попрошайничества. А если ему не доверят эти вещи, то в следующий раз вы не обратитесь к этому продюсеру. Дороже ведь, почему-то, стало, обманывает походу.

Исключение — уважаемый и узнаваемый музыкант. Известность открывает двери и даёт много привилегий. Но мой личный опыт показал: когда известный человек слишком часто начинает открывать такие двери и оставлять их открытыми нараспашку — привелегий становится меньше, на дверях меняются замки.

Здесь лучше всего искать компромисс. Экономить хочется всем. И одна из негласных задач продюсера — помогать экономить. Это значит добиваться оптимальных цен, а не клянчить. Вы должны быть готовы что-то заплатить. Когда вы заплатите, вы можете пользоваться оплаченным спокойно.

Трансфер и непредвиденные расходы
Всегда возникает что-то, что клешнями вырывает из вас ваши кровные. Если вы не заложите хотя бы 10% от суммы финальной сметы на то, что не смогли просчитать, то кто-то не получит своих денег в конце смены. А вы не получите свой клип, пока не рассчитаетесь со всеми.

Не забывайте про такси. Вы не можете выжать все соки из команды, а потом отправить их домой на метро. Да и вообще, скорее всего оно уже будет закрыто.

Монтаж — от 10 000 рублей
Это минимальная цена. Средний ценник за монтаж клипа — 15 000.

Цветокоррекция — 5000 рублей в час
В среднем на клип уходит 3-5 часов, поэтому закладывайте на этот пункт тысяч 30. Скорее всего сэкономите, но тут как с оператором-постановщиком — не скупитесь.

Бывает, что находится умелец за фикс. Тоже воля случая и знакомств. Бывает и вообще за так :)

Далее чуть подробнее:

Низкобюджетный клип можно легко отличить по цветокоррекции. Есть такие штуки LUTs — это своего рода пресеты цветокоррекции, призванные за один клик превратить любой убогий видос в „киношедевр“. Часть из этих лютов настраиваемая, еще большая часть — нет. Можно разве что процент воздействия на кадр подкрутить.

Еще бывают всякие наборы для ленивых, а-ля, пресет с цветокоррекцией, как в фильме Навигатор, или, как в Игре Престолов и тому подобное. Однако, горе-видеографы не знают, что все эти пресеты созданы для кадров, снятых заведомо правильно по всем параметрам и служат лишь отправной точкой, в которой ты еще докрутишь под себя в DaVinci тени, полутона и хайлайты.

Низкобюджетный клип можно легко отличить по цветокоррекции. Потому что снимается такой клип на технику, условно снимающую в 4К. Но 4К, 2К или FHD в такой технике — это не тоже самое, что 4К, 2К или FHD в кинокамере. Есть еще понятие динамического диапазона, измеряемого в Stops — ступенях от черного к белому. Их может быть 8, а может быть 12 или 16, например. Одна ступень вмещает в себя несколько миллионов оттенков. Чем больше Stops поддерживает камера, тем лучше красится картинка на постпродакшене. Так, например, крася кадр, снятый на простенькую камеру, программа не поймет, что я хочу выделить только кожу и придать ей другой оттенок (например, сделать более загорелой). Помимо кожи, программа захватит всё, что кажется ей кремовово-бежевым. А если я сделаю тоже самое в кадре с хорошей камеры, то программа поймет, что кремово-бежевый цвет кожи — это один оттенок, а бежевая стена позади — совсем другой.

Покрасить кадр, снятый на GoPro или на фотик стоимостью в 200-300К, при отсутствии качественно выстроенного и подготовленного кадра сложно даже вручную, следя за деталями. Можно, но все равно это будет не тот цвет. А горе-видеографы еще и ленятся, просто применяя эти самые LUTs, после чего мы получаем желтовато-трупный цвет лица вперемешку с тенями в провале и шумом.

Там я еще кучу тонкостей не учёл, но вам это реально надо?

Мы получили с вами клип. Ура!

На самом деле, при разных обстоятельствах можно жонглировать всеми пунктами, что я описал выше. Что-то можно выкинуть из списка, что-то вы, в силу своих знакомств, можете предоставить без труда и затрат, что-то, чего в списке нет, возможно, придется добавить. Одно остается неизменным — когда вы заказываете всю эту работу у видеографа, не ждите от него чуда. Не требуйте от него того, что делает целая команда людей. Будте честны перед собой и перед своими личными ожиданиями. Ведь, зачастую, именно несовпадение ожидания и реальности являются настоящей причиной разочарований.

Клипы, снятые на кинокамеры и с командой, и клипы, снятые „на коленке“ — это два принципиально разных мира. Снимая видео с небольшими бюджетами, вы должны помнить, что кина не будет. Будет понятная картинка, будет и Full HD, и 4К, но кина не будет. Если вы поймёте это, то за небольшие деньги в команде с видеографом вы сможете снять хорошие клипы. Они будут смотрибельно конкурировать с себе подобными на просторах Youtube. Такие видео имеют право на жизнь. Но выбирайте исполнителя тщательно. Проверяйте, действительно ли ему принадлежат работы, которые он выдает за свои?

Однажды, когда я сам еще был в начале пути, ко мне обратился парень и сказал: „У меня есть 10 000 рублей, я хочу клип и картинку, как в этом клипе“. Я никогда и никому не покажу то, что я ему снял. Мне просто нужны были деньги.